ARCHIVAR XPONER

Ramon Alberch i Fugueras es licenciado y doctor en Historia, y ha sido cofundador y presidente de la organización no gubernamental Archiveros sin Fronteras (1998-2005 y 2012-2020), así como presidente de la Sección de Archivos Municipales (2000-2004) del Consejo Internacional de Archivos (ICA-SMA).

Ocupó la dirección del Arxiu Municipal de Girona (1978-1989), del Arxiu Municipal de Barcelona (1990-2004) y del Institut Municipal d’Història de Barcelona (1992-1997), y la presidencia de la Associació d’Arxivers de Catalunya (1986-1993). También ha dirigido el sistema de archivos de Cataluña (2004-2010) y ha sido director de la Escuela Superior de Archivística y Gestión de Documentos de la Universitat Autònoma de Barcelona (2002-2016).

Es profesor invitado en la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universidad Carlos III de Madrid, la Universidad Andina Simón Bolívar de Quito, el IGlobal de Santo Domingo y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ha sido miembro del Consejo Asesor Internacional del Centro Nacional de Memoria Histórica de Colombia (2015-2018) y consultor internacional en la Jurisdicción Especial para la Paz de Colombia (2019-2020). Forma parte del comité director de la Sección de Archivos y Derechos Humanos (ICA-SAHR) del Consejo Internacional de Archivos.

Es también miembro del comité técnico 50/SC1 de la Asociación Española de Normalización y Certificación – AENOR y del grupo de expertos de la Red Iberoamericana de Enseñanza Universitaria – RIBEAU, y coordinador del grupo de trabajo sobre dinamización cultural de los archivos de la Asociación Latinoamericana de Archivos. En la Conferencia de Archivos celebrada en Roma (septiembre de 2022) le fue concedida la distinción de ICA Fellow, el máximo reconocimiento que otorga el Consejo Internacional de Archivos.

Ha sido ponente en numerosos congresos y jornadas, y autor de cuarenta ensayos y manuales de archivística e historia. Sus últimos trabajos son la obra Archivos y archiveros en la literatura y el cine (en colaboración con Rocío Ponce Almeida, 2021) y la coordinación del libro Del hilo al ovillo. Poder y resistencia de los archivos (2021)Ha sido ponente en numerosos congresos y jornadas, y autor de cuarenta ensayos y manuales de archivística e historia. Sus últimos trabajos son la obra Archivos y archiveros en la literatura y el cine (en colaboración con Rocío Ponce Almeida, 2021) y la coordinación del libro Del hilo al ovillo. Poder y resistencia de los archivos (2021).

Ernst van Alphen es profesor emérito de la Universidad de Leiden. Entre sus muchas publicaciones podemos encontrar los siguientes libros: Francis Bacon and the Loss of Self (1992), Caught by History: Holocaust Effects in Contemporary Art, Literature and Theory (1997), Arte y fotografía en la era de los Nuevos medios (2018, Universidad de Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca), El fracaso de la imagen. La fotografía y sus contrafácticos (2022, CENDEAC), Seven Logics of Sculpture (2022) y Productive Archiving: Artistic Strategies, Future Memories, and Fluid Identities (en impressió).

Philippe Artières investigador en historia en el CNRS (Iris/EHESS, París-Condorcet), ha dedicado su labor a la historia contemporánea del escrito sobre la que ha publicado varias obras, entre ellas La experiencia escrita. Estudios sobre la cultura escrita contemporánea 1871-1981, (Buenos Aires, 2019).

Beatrice von Bismarck es profesora de Historia del Arte y Cultura Visual en la Academy of Fine Arts (Hochschule für Grafik und Buchkunst) de Leipzig, donde también enseña cultura visual y Culturas de Comisariado. Anteriormente, había trabajado como comisaria en el departamento de Arte del siglo XX en el Städel Museum, en Frankfurt, y había sido profesora en la Leuphana University de Lüneburg, donde también fue cofundadora y codirectora de la Kunstraum. En Leipzig inició el programa de máster de Culturas del Comisariado, que empezó en otoño de 2009. También codiseñó y codirigió la quinta edición de la Moscow Curatorial Summer School (2016) y la academia itinerante TRANScuratorial Academy, que pasó por lugares como Berlín, Bomba y Phnom Penh entre 2017 y 2018. En 2018 fue profesora visitante Philippe Jabre en Historia del Arte y Curaduría en la American University de Beirut. Su proyecto sobre curaduría recibió la beca Opus Magnum Fellowship de Volkswagen Stiftung, Hannover (2015-2017).

Sus publicaciones incluyen Cultures of the Curatorial (ed. con Jörn Schafaff y Thomas Weski), 2012; Timing: On the Temporal Dimension of Exhibiting (ed. con Rike Frank, Benjamin Meyer-Krahmer, Jörn Schafaff y Thomas Weski), 2014; Hospitality: Hosting Relations in Exhibitions, (ed. con Benjamin Meyer-Krahmer), 2016 (todas de Sternberg Press, Berlín); Now-Tomorrow-Flux: An Anthology on the Museum of Contemporary Art (ed. con Heike Munder y Peter J. Schneemann), JRP|Ringier, Zuric, 2017; Curatorial Things (ed. con Benjamin Meyer-Krahmer), Berlín 2019; y O(f)f Our Times: Curatorial Anachronics (ed. con Rike Frank), Sternberg Press, Berlín, 2019. Acaba de editar el volumen Archives on Show. Revoicing, Shapeshifting, Displacing - A Curatorial Glossary, 2022 (Archive Books, Berlín), y su monografía The Curatorial Condition se publicó en 2022 (Sternberg Press, Londres).

José Luis Bonal Zazo es doctor en Documentación por la Universidad de Salamanca, licenciado en Geografía e Historia (especialidad de Historia Medieval) y diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la misma universidad.

En la actualidad es profesor titular de universidad en la facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación de la Universidad de Extremadura (departamento de Información y Comunicación), donde ejerce la docencia desde el año 1995, y ha recibido dos premios de excelencia docente.

Ha participado en actividades docentes de otras universidades iberoamericanas, como la Universidad de Salamanca, Universidad Tecnológica Metropolitana de Santiago de Chile, Universidad de Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de La Salle de Bogotá, Universidade Federal de Santa Maria, Universidad de Coimbra, Universidad Carlos III de Madrid, Universidade Estadual Paulista y Universidad Federal Fluminense de Río de Janeiro.

Entre 2014 y 2022 fue responsable del sistema de calidad de la facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad de Extremadura. Asimismo, ha participado en procesos de verificación, acreditación y certificación de títulos universitarios realizados por varias agencias de calidad universitaria.

Es autor de artículos relacionados con la teoría y la práctica archivística, con especial incidencia sobre la descripción archivística. También es autor del libro La descripción archivística normalizada y coautor de obras como Manual de Descripción Multinivel, Curso de Archivo y Documentación o Estudos avanzados de Arquivologia.

Pilar Cuerva licenciada en Geografía e Historia (UNED, 1999); tiene un máster en Gestión Estratégica de la Información y del Conocimiento en las Organizaciones (GEICO), un grado superior en Archivística y Gestión de Documentos (ESAGED), un posgrado en Gestión de Documentos Electrónicos (ESAGED-UAB), un posgrado en Nuevas Tendencias en Gestión de la Información (UJI); y es diplomada en Estudios Superiores Especializados en Historia Comparada, Social, Política y Cultural y en Suficiencia Investigadora (UAB).

En el ámbito profesional, ha sido impulsora y directora del proyecto “Gestión de la Información” (GIM) y coordinadora de los Recursos de Información (RIM) del Museu Marítim de Barcelona (2010-2018), y responsable del Archivo de la misma institución (2007-2018).

Ha coordinado la Jornada museo, gestión documental y archivo (2008-2018) de carácter bienal y la jornada El Repertorio Iconográfico [de Arte] de España. La aventura de documentar el patrimonio (2022). Ha sido formadora de cursos relacionados con la archivística y la gestión de documentos y ha participado en mesas de debate y como ponente en varios foros de archivos, bibliotecas y museos, como el Congrés d’Arxivística de Catalunya (2013), las Jornades Catalanes d’Informació i Documentació (2018) o los Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo (2016 y 2022), entre otros.

Sílvia Domènech Fernández (Barcelona, 1963) es historiadora y archivera, y cuenta con más de treinta años de experiencia en la conservación y difusión del patrimonio documental y fotográfico de museos y archivos. Fue directora del Arxiu Fotogràfic de Barcelona de 1997 a 2007 y jefa del Centro de Conocimiento e Investigación del Museu Picasso de Barcelona desde 2010. Desde los inicios de su recorrido profesional, ha compaginado la gestión del patrimonio con la docencia universitaria en archivos y colecciones fotográficas, y también otras actividades de extensión cultural. Es autora del Tesaure BIMA (1997), así como de varios artículos y monografías de reflexión y praxis sobre la fotografía, los archivos y la trayectoria vital de Pablo Picasso. Fue coautora de la Norma de Descripció Arxivística de Catalunya (2007) y del Manual del mètode de descripció del sistema AIDA (2003), además de directora del proyecto y la publicación Barcelona fotografiada: 160 anys de registre i representació (2007), y comisaria de exposiciones de fotografía y práctica archivística, especialmente sobre Barcelona o sobre la figura de Pablo Picasso, como Amadeu i Audouard, fotografies d’escena (1997); Montjuïc 1915, primera mirada (2007); Picasso 1936. Huellas de una exposición (2011); El Museu Picasso. 50 anys a Barcelona. Els orígens (2013); Lucien Clergue. Veintisiete encuentres con Picasso (2017); David Douglas Duncan. La mirada cómplice (2018); o Brigitte Baer. Picasso y sus grabados (2022).

Michael Karabinos es profesor de Estudios Archivísticos y de la Información en la Universidad de Ámsterdam, donde su investigación se centra en los archivos coloniales, incautados y desplazados. Obtuvo el doctorado en la facultad de Historia de la Universidad de Leiden. De 2016 a 2019 fue investigador asociado del programa “Deviant Practice” del Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), donde desarrolló y comisarió exposiciones sobre las raíces coloniales del museo con material de archivo. Actualmente, es miembro del grupo de trabajo Collecting Otherwise del Het Nieuwe Instituut (Rotterdam, Países Bajos) y forma parte de varios proyectos de archivística de este museo para la colección National Collection for Dutch Architecture and Urban Planning. Su trabajo se ha publicado en el libro Displaced Archives, así como también en las revistas Information & Culture, Bijdragen tot de taal-, land- en volkenkunde y Archival Science, entre otras. Ha coeditado el libro Colonial Legacy in Southeast Asia: The Dutch Archives.

Eric Ketelaar es profesor emérito de la Universidad de Ámsterdam. De 1997 a 2009 fue profesor de Archivística en el departamento de Estudios de los Medios de Comunicación de Masas en la Universidad de Ámsterdam. Como miembro honorario de su antiguo departamento, sigue llevando a cabo investigaciones centradas sobre todo en los contextos sociales y culturales de creación de documentación y su uso. Su último libro es Archiving People. A Social History of Dutch Archives (2020) (se puede descargar gratuitamente en https://archivistics.home.blog/2019/12/14/new-e-book/ Eric Ketelaar fue Archivero General del Estado (archivero nacional) en los Países Bajos de 1989 a 1997. Ostentó la cátedra de Archivística del departamento de Historia de la Universidad de Leiden entre 1992 y 2002 (a tiempo parcial). Para más información, consultar www.archivistics.nl

Laura Millar hace casi 40 años que trabaja como consultora en los ámbitos de la documentación, los archivos y la gestión de la información; la educación y la formación; y la edición, la escritura y la publicación. Realizó un máster en estudios Archivísticos por la Universidad de la Columbia Británica, en Canadá, en 1984, y un doctorado en Estudios Archivísticos de la University College London en 1996.

Ha ejercido como consultora de los gobiernos de países como Canadá, Bermudas, Trinidad y Tobago, Hong Kong y Ghana. También ha trabajado en universidades, institutos superiores y otras instituciones educativas de Canadá y de ámbito internacional. Además, ha desarrollado sus servicios de consultoría para iglesias, organizaciones sin ánimo de lucro, gobiernos de las Primeras Naciones, asociaciones internacionales y otros organismos. Fue editora jefa de la International Records Management Trust, donde escribió y desarrolló una serie de recursos de formación sobre gestión documental y de archivos que completó en 1999; también supervisó una segunda serie sobre gestión de documentos electrónicos, que se completó en 2009.

Ha sido docente, durante muchos años, en los campos de la gestión documental y de archivos, y de la edición, y es autora de decenas de publicaciones y presentaciones de varios temas relacionados con la documentación, los archivos, la edición y la educación. Entre sus libros encontramos: The Story Behind the Book: Preserving Authors’ and Publishers’ Archives, (CCSP Press, 2009) y Archives: Principles and Practices (Facet, 2010, ed. rev. 2017). Recibió el premio Waldo Gifford Leland Award de la Society of American Archivists en 2011 por Archives: Principles and Practices, gracias a “la redacción de una excelencia y utilidad supremas en el campo de la historia, la teoría y la práctica de la archivística”.

Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) es artista y escritor. Su obra combina pintura, escultura, palabra, acción, vídeo y sonido, y cuestiona las relaciones entre naturaleza y cultura. En 2005 fue merecedor del Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat y, en 2016, del Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura. Algunas de sus intervenciones y exposiciones más notorias son los medallones del Gran Teatre del Liceu (1999), las retrospectivas Dejar de hacer una exposición (MACBA, 1999), Ai Perejaume, si veies la munió d’obres que t’envolten, no en faries cap de nova! (La Pedrera, 2011) y Maniobra de Perejaume (Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2015). Entre sus libros podemos destacar Pagèsiques (Edicions 62, 2011, Premi Ciutat de Barcelona y Premi Lletra d’Or, 2012), Paraules locals (Tushita edicions, 2015) y Treure una marededéu a ballar (Galàxia Gutenberg, 2018).

Debora Rossi es graduada en Derecho por la Universidad de Padua y tiene un doctorado en Derecho Romano y Clásico.

Gracias a sus prácticas en derecho en la Avvocatura Distrettuale dello Stato en Venecia, fue miembro del Albo degli Avvocati di Venezia - Elenco speciale degli Avvocati degli Enti.

Actualmente es directora jefa de Recursos Humanos, Asuntos Legales e Institucionales de la Bienal de Venecia, así como directora general adjunta de la institución. También es jefa de los Archivos Históricos de la Bienal de Venecia (ASAC).

Trabaja en la Bienal desde 1996, empezando como gerente de la oficina jurídica, supervisando la planificación y la gestión de los asuntos legales, contratos y procedimientos internos de la Biennial Foundation, en concreto de los departamentos específicos de Arte, Arquitectura, Cine, Danza, Música, Teatro y Archivos Históricos (ASAC).

En 2009 se convirtió en directora ejecutiva para la reorganización y la mejora de las colecciones de los Archivos Históricos. Como jefa de los Archivos Históricos, también es responsable del proyecto para crear el International Centre for Research on the Contemporary Arts del mismo archivo. También ha trabajado como profesora asistente de Instituciones de Derecho Romano e Historia del Derecho Romano.

Es autora de múltiples artículos sobre temas especializados y contratos públicos.
De 2016 a 2019 fue miembro de la junta de Ales S.p.A.

Mireia c. Saladrigues (Terrassa, 1978) es artista e investigadora, o, mejor dicho, artista-investigadora.

Sus proyectos se construyen a partir de amplios procesos de indagación a la vez que las particulares metodologías de investigación se basan en la práctica artística.

Saladrigues es candidata del Doctorado Internacional (DFA) de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Helsinki. Behaving Unconventionally in Gallery Settings documenta casos de alteración (humana y no-humana) en las prácticas culturales, proponiendo una relectura artística y teórica de la inconformidad.

Su trayectoria profesional es ampliamente reconocida. Las becas más recientes que ha obtenido son de la Suomen Kulttuurirahasto (2022), Taike (2021) y Becas Premio Ciutat de Barcelona (2021). Acaba de finalizar una residencia en la Real Academia de España en Roma (2021-2022).

Su trabajo se ha expuesto en muestras individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra forma parte de las colecciones del Fons Nacional de Catalunya, el MACBA y el ICUB, así como de coleccionistas privados.

Catarina Simão (1972, Lisboa) es una artista portuguesa que vive y trabaja entre Portugal y Mozambique.

La práctica de Simão se construye en proyectos de investigación a largo plazo que implican acuerdos de colaboración y diferentes formas de presentación al público. Muy influida por las narrativas de la historia, en 2009 Simão estableció una fuerte conexión con Mozambique y su memoria institucional. Su investigación sobre las luchas por la liberación de Mozambique resultó en vídeos e instalaciones que recurren a la reapropiación de la fotografía, la documentación y la grabación en vídeo, creando piezas como These Are the Weapons (2012), Mueda 79 (2013), Effects of Wording (2014) y Ntimbe Caetano (2016). La obra de Simão se presenta internacionalmente desde 2009, concretamente en el Museu de Serralves, Manifesta 8, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ashkal Alwan, New Museum, Kyiv School, EVA International, transit Gallery, Garage Museum of Contemporary Art, 17.ª Bienal de Estambul o Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, entre otros.

En su exposición en solitario R-Humor (Galeria Av. da Índia, 2020, Lisboa), Simão buscó el silenciamiento y la suspensión de la información, con la censura y el humor, que parecían una forma de relación ante el archivo como inconcluso. Actualmente está desarrollando el proyecto “Sala Colonial” en Lamego, Portugal (2021-20223), gracias a la invitación del Museu de Lamego y la Escola Secundária de Latino Coelho; con este proyecto, Simão examina pedagógicamente la resistencia del archivo colonial en la concepción de cada idea de representación y su vínculo con la violencia, en vista a su tradición y rutinas dominantes. En Mozambique, la artista desarrolla su intervención en un contexto social en colaboración con instituciones y asociaciones civiles como el National Film Institute (INICC) y el Centro de Estudos Africanos de la Universidade Eduardo Mondlane. Codirigió una película de la televisión de Mozambique llamada Djambo en 2016, y en 2019 coorganizó, junto con la Oficina de História (Mozambique), el primer seminario sobre Reinstitución del Legado Cultural en Mozambique (CCFM, mayo de 2019).

Núria Solé Bardalet (Calafell, 1976) es licenciada en Historia del Arte y Filología Italiana por la Universidad de Barcelona. Desde 2020 es archivera del Centro de Conocimiento e Investigación del Museu Picasso de Barcelona.

De 2008 a 2020 fue responsable del departamento de Archivo de la Fundació Antoni Tàpies, donde participó en la creación del proyecto de archivo “Arts Combinatòries” dirigido por Laurence Rassel. Durante estos años coordinó los proyectos europeos “Performing the Museum” y “4Cs: From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture”. Desde el archivo de la Fundació Antoni Tàpies, y con Oriol Fontdevila como comisario, impulsó y diseñó el proyecto educativo “Prototipos en código abierto”, en el que la práctica archivística en relación con el arte contemporáneo era el eje de reflexión.

En 2022, junto con Sílvia Domènech y Emmanuel Guigon, comisarió la exposición Brigitte Baer. Picasso y sus grabados.

Jorge Blasco Gallardo (Barcelona, 1972), es investigador, escritor y comisario independiente. Ha dedicado la mayor parte de su carrera al estudio de los archivos y sus activaciones, y todo aquello que tiene que ver con el verbo archivar.

Ha sido asesor del proyecto Territorio archivo de la FCAYC (León), con la que colabora habitualmente. Es el caso del comisariado de la exposición Mesuras o la asesoría en la creación del gestor documental de la citada institución.

Como docente se ha dedicado al desarrollo didáctico de todo aquello que no es el arte, pero sin lo cual este no podría existir (Escuela Elisava, Barcelona).

Su trabajo más conocido es el proyecto Culturas de archivo en sus cuatro ediciones (Fundació Antoni Tapies, Universitat de València, Universidad de Salamanca, Junta de Castilla y León) bajo los títulos: Culturas de archivo, Memoria, identidad e identificación, Fondos y nuevos documentos y Representaciones.

Ha colaborado con el Centro de Conocimiento del Museu Picasso en el análisis del fondo Brigitte Baer.

Como investigador destaca la dirección del grupo Archivo, Arte, Ciencia y Sociedad (Fundació Antoni Tàpies, ESAGED, Museu Picasso).

Recientemente ha publicado el libro Archivar para La Virreina Centre de la Imatge junto a Eric Ketelaar, Joan Marie Schwartz y K. J. Rawson.

Su última publicación es Gabinete Voula Papaioannou editado por La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona), Fundación Luis Seoane (A Coruña) y el archivo fotográfico del Museo Benaki (Atenas).

En la actualidad asesora a la FCAYC (León) en el gestor dedicado al archivo-colección; a la Fundación Díaz-Caneja (Palencia) en la nueva disposición de la colección en lo que a archivo se refiere; y desarrolla una investigación, exposición y análisis del fondo de fichas de tatuajes de los Fang de Guinea Ecuatorial conservado en el Museo de Culturas del Mundo, para el KJCC de la NYU (Nueva York).

Mela Dávila Freire (O Grove, 1970), combina la investigación, la escritura, el comisariado y la traducción, siempre en el ámbito de los archivos de arte, las publicaciones de artistas, las colecciones bibliográficas y otros campos relacionados. Sus áreas de interés incluyen las intersecciones teóricas y prácticas entre los archivos y las colecciones de arte, los sesgos ideológicos en las estructuras archivísticas y la revisión feminista del género de las publicaciones de artista.

Como consultora e investigadora independiente ha colaborado con el archivo de documenta (Kassel, Alemania), el Deutsche Historische Museum (Berlín, Alemania), el Archivo Lafuente (Santander, España), el Museo Reina Sofía (Madrid, España), la Biblioteca de las Artes (Guayaquil, Ecuador), ArtsLibris (Barcelona, España), el Instituto Cervantes, y otras instituciones y colecciones públicas y privadas. Entre sus responsabilidades institucionales, en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona estuvo a cargo del departamento de Publicaciones y, posteriormente, dirigió el Centro de Estudios y Documentación. En el Museo Reina Sofía fue directora de Actividades Públicas.

Su libro más reciente, Mission and Commission: documenta and the Art Market, 1955-1968 (Barcelona: Polígrafa, 2022), explora la relación entre las primeras documenta y el incipiente mercado del arte a través de la publicación de múltiples obras gráficas. Entre sus traducciones destacan ensayos como el de Linda Nochlin ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (Barcelona: Paidós, 2022) y catálogos de exposiciones como Nancy Holt / Dentro Fuera (Barcelona: MACBA, 2023, en preparación). Su próxima exposición, con una selección de publicaciones de artista de creadoras latinoamericanas, tendrá lugar en el Center for Book Arts de Nueva York en otoño de 2023.

Mela Dávila Freire es licenciada en Filología Anglogermánica (Universitat Autònoma de Barcelona) y diplomada en Edición (Universidad Pompeu Fabra), y actualmente es candidata doctoral en la Hochschule für bildende Künste Hamburg.